一、跨国创作：从冬奥 IP 到文化使者的蜕变

1. 冬奥遗产的创造性转化
   该剧以 2022 年北京冬奥会吉祥物 “冰墩墩” 为缘起，将其转化为具有独立人格的熊猫 “啊吨”，通过文学、戏剧、视觉艺术的多维开发，实现了从奥运符号到文化 IP 的跨越。剧中 “啊吨” 生活的 “阿密寨” 暗合中国传统文化中 “天人合一” 的哲学，其因地震成为孤儿的设定，则以隐喻方式呼应人类共同经历的灾难记忆。
2. 四国团队的艺术碰撞
   法国偶剧导演马若兰负责偶形设计，其打破传统木偶的程式化造型，赋予 “啊吨” 孩童般的呆萌特质 —— 圆滚滚的身体搭配可灵活转动的眼珠，配合多位演员同步操控的呼吸感传递，使木偶在舞台上呈现出鲜活的生命力。意大利结构设计师 FRANCESCA TESTI 则通过轻量化材料与机械关节的结合，让 “啊吨” 既能完成爬树等高难度动作，又能通过肢体语言传递细腻情感。这种跨国合作不仅体现在技术层面，更渗透于创作理念：当中国演员以戏曲身段操控木偶时，瑞士作曲家为其量身定制的电子音乐，将竹笛音色与合成器音效融合，创造出 “东方意境与未来感交织” 的听觉奇观。
3. 文化符号的在地化表达
   剧中巧妙融入中国传统艺术元素：影戏与剪纸技艺的运用，将 “竹林”“地震” 等场景转化为诗意的视觉符号；马戏团班主青如许的川剧造型，通过变脸技巧外化角色内心的复杂变化。而在阿维尼翁的路演中，“啊吨” 身着格子衬衫打卡世界遗产教皇宫，与当地游客互动时展现的 “笨拙却真诚” 的肢体语言，成功打破文化隔阂，成为流动的文化使者全国党媒信息公共平台。

二、艺术突破：偶剧美学的当代重构

1. 操偶者的角色重构
   区别于传统偶剧 “操偶者隐身” 的惯例，该剧导演赵淼（三拓旗剧团创始人）将演员的形体表演与木偶操控深度融合：10 位演员始终活跃在舞台上，通过戏曲身段完成场景转换，其动作轨迹与木偶动态形成 “双人舞” 般的视觉张力。例如在 “啊吨” 训练的桥段中，演员以武术中的 “鹞子翻身” 配合木偶的挥拳动作，既保留了偶剧的趣味性，又强化了角色的力量感。